DIY Fotografía - 2 La Luz

OrZO · 24 de Enero del 2011

Bueno amigos, después de una breve pero tormentosa ausencia, retomamos el DIY

La LUZ, la gran base de todas las fotos, ke nunca debe pasarse, ni pegarse.

No, ese era el arroz

Hablando enserio, ya dijimos antes en el primer DIY, que la fotografía trata de imprimir los rebotes de luz sobre los objetos, en algún medio sensible. Antes se usaban películas fotosensibles, hoy se usan censores electrónicos.

Partiendo de este punto podemos hablar de las diferencias entre los diferentes medios sensibles, pero eso dejaría afuera a varios de los participantes, así que vamos a hablar en términos generales y sin especificaciones particulares para que cada uno lo adapte a los recursos con los que dispone. Y si quieren, en los comentarios hablamos de los casos puntuales.

En lo que podemos denominar “la era moderna” encontramos diferentes tipos de películas con diferentes niveles de sensibilidad para usarlas en diferentes casos o entornos.

Por ejemplo, calculo que los usuarios de cámaras analógicas (cualquiera de ellas) recordaran que al momento de comprar un rollo podíamos elegir entre ISO200 o ISO400 o en español 200 o 400 ASAS. Esto significaba que el rollo era para fotos en interior o exterior. De aquí que a mayor cantidad de ASAS, mas sensible es la película, y mas útil resulta en entornos con poca luz. Cuanto menos ASAS, más luz se necesita para sacar una foto mas clara.

Entonces: a menor sensibilidad, más luz necesitamos.

Cuando pasamos a las cámaras digitales, ya no hace falta pensar si las fotos las vamos a hacer en la playa o en un salón de fiestas, ya que las cámaras traen mecanismos para variar la sensibilidad de los censores y podemos regular (ya sea de forma manual o automática) la sensibilidad al momento de sacar la foto.

Debemos tener en cuenta que, dependiendo de la calidad de la cámara, contaremos con mayor o menor tolerancia a altas sensibilidades. Por lo general, una cámara económica, no saca buenas fotos con poca luz. Eso es porque el censor no esta preparado para trabajar con sensibilidades altas y como resultado obtenemos una imagen borrosa y con “ruido” es decir, con imprecisiones en los puntos de color.

Lo mejor es tener mucha luz y lo mas pareja posible.

Como estamos hablando de autos, el tema de iluminar artificialmente se complica un poco, por las dimensiones del objeto a fotografiar y de la escena ke acompaña al objeto. Por lo que contaremos, inicialmente, con que la luz es del sol y las fotos las sacamos de día.

Ahora, no hace falta detallar mucho para saber que dentro del rango de “luz día” contamos con una variedad interminable de opciones definidas por la hora y el clima.

Para esto, los voy a invitar a hacer un ejercicio de observación. Vamos a fijarnos puntualmente en las sombras y los colores. Me gustaría que hicieran este ejercicio a diferentes horas del día y con diferentes climas….

Las diferencias significativas que vamos a notar son las sombras o ausencia de sombras y la diferencia entre las zonas expuestas al son y las que no lo están.

En esta última diferencia radica uno de los principales problemas al sacar fotos con cámaras económicas u hogareñas. Los censores captan un rango cromático muy limitado. Es decir que, o bien salen muy oscuras las sombras o muy luminosas (quemadas) las zonas de luz. Esto mismo se repite en las cámaras profesionales, pero en menor grado y con la salvedad de contar con herramientas y tecnología para evitarlo.

Para solucionar este inconveniente y lograr una foto más realista o en todo caso que muestre mejor los colores y tonos, debemos elegir el momento o el entorno más apropiados, donde la diferencias entre zonas de luz y de sombra sean las mínimas posibles.

Existen varias salvedades o trucos que podemos aprovechar:

El ángulo, los días nublados, lugares con suficiente sombra o “la hora azul”

El ángulo: debemos acomodar, tanto el auto como a nosotros mismos, de modo tal que todo lo que se vea del auto o el entorno reciba la misma luz. Es decir ponernos del lado que le da el sol. Así evitamos los contrastes fuertes con las zonas de sombra. De esta manera tendremos una foto bien iluminada y sin manchas negras molestas. Demás esta decir que el auto no debe tener sombras proyectadas por otras cosas tales como árboles, postes o incluso personas que estén cerca.

Días nublados: la ausencia de sol directo provoca el efecto de no haber sombras. Esto es comparable a tener el auto bajo techo o a la sombra, con la diferencia que contamos con mas luz (dependiendo de cuan nublado esté, claro) además de tener todo el ambiente con la misma luz. El inconveniente de los días nublados es que los colores aparecen apagados y con poco brillo. Esto es ideal para hacer fotos con dramatismo, pero, en el caso de los autos, no siempre refleja lo que queremos mostrar.

A la sombra: esto puede resultar difícil de conseguir, ya que se necesita un sombra lo suficientemente grande como para abarcar todo el auto o incluso mas, ya que si el auto esta en sombras pero el entorno no, vamos a terminar como al principio, teniendo el auto muy oscuro o el entorno quemado por la luz.

La Hora Azul: se denomina así a la primera y ultima luz del día. Es el fragmento de tiempo entre media hora antes que salga o se ponga el sol y hasta media hora después. Esta luz es particularmente buscada en fotografía, ya que el cielo toma colores distintos a los habituales y la calidad y calidez de la luz hacen que las fotos tengan una tonalidad distinta y un contraste mas marcado con el cielo. Obteniendo resultados muy superiores a los que se pueden obtener apenas una hora antes.

La franja de tiempo no es exacta y los efectos varían con el clima y la posición geográfica.

En resumidas cuentas, el escenario ideal para sacarle fotos al auto es a las 3 de la tarde en un descampado y con sol pleno parados entre el auto y el sol.

Pero esto nos daría fotos un poco insípidas, con tonos parejos, mucho brillo pero pocos reflejos. Lo mejor es experimentar, probar situaciones y lugares. Estar atentos al ver fotos y tratar de identificar en que situaciones fuero hechas.

La tarea para hoy....

Vamos a sacarles fotos a los autos, en el transcurso de la semana, en diferentes situaciones y horarios, con la cámara, con el celular, con lo ke haya a mano.

Hagamos por lo menos 3, en situaciones y horas bien distintas.

Después las posteamos acá con una breve descripción de la escena (hora, clima, lugar) y marcamos cual nos gustó más de las 3.

El tema hasta ahora es la luz y como le quedan las diferentes luces a nuestros autos, todavía no hablamos de calidad ni composición y nada de eso.

Arrancamos?

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Links:

DIY Fotografía

DIY Fotografía - 1 Fundamentos

DIY Fotografía - 3 Composición (parte I)

Fotografía, criticas y sugerencias.

OrZO · 24 de Enero del 2011